Sztuka. Język, którego AI nie zastąpi.

Sztuka ma zdolność przekraczania granic indywidualnych doświadczeń twórcy. Jest językiem komunikacji i formą refleksji nad tym, co uniwersalne, transcendentne i trudne do wyrażenia słowami. W epoce algorytmów, które potrafią imitować formę, sztuka pozostaje miejscem, w którym imitacja się kończy.

Manifest — czemu sztuka, czemu teraz

W mysource wierzymy, że sztuka umożliwia wgląd w najgłębsze warstwy ludzkiego doświadczenia. Rozszerza przestrzeń do eksploracji wewnętrznych światów, pozwala na zgłębienie zarówno tego, co uświadomione, jak i tego, co ukryte w podświadomości i egzystencjalnych przeżyciach.

W pełnym dystrakcji świecie sztuka nie tylko dostarcza estetycznych wrażeń, ale oferuje także chwilę wytchnienia, skupienia i regeneracji. Jest formą medytacji, obecnego i uważnego bycia, doświadczenia harmonii.

Obcowanie ze sztuką stymuluje intelektualnie i emocjonalnie — dając sobie czas na kontemplację, możemy się przyjrzeć dokładnie temu, co dzieje się na zewnątrz i wewnątrz nas. Sztuka uwrażliwia nas na piękno i subtelności, zachęca do odkrywania i reinterpretacji własnych emocji, zrozumienia, co naprawdę odczuwamy.

W sekcji ART na łamach Insights prezentujemy artystów, którzy poprzez swoje prace i artystyczny komentarz odnoszą się do kluczowych tematów związanych z dobrostanem. Ich twórczość i refleksje stanowią inspirację do głębszego zastanowienia się nad kwestiami zdrowia psychicznego, równowagi między życiem zawodowym a prywatnym oraz świadomym i zrównoważonym podejściem do pracy i zdrowia.

Trzy role, które sztuka odgrywa w czasach przyspieszenia

Każdy z artystów wnosi unikalną perspektywę i osobisty wkład w debatę o zdrowiu psychicznym, emocjonalnym i społecznym.

Agnieszka Mastalerz — mechanizmy kontroli, źródło, balans

W swojej praktyce artystycznej Agnieszka Mastalerz bada mechanizmy kontroli i procesy wpływające na jednostkę w relacjach intymnych, społecznych, politycznych oraz wobec środowiska naturalnego. Posługuje się poetyckim językiem wizualnym, łącząc medium wideo z elementami performatywnymi i technikami obrazowania naukowego. Prace Agnieszki są wynikiem dogłębnych badań i refleksji nad tym, jak ograniczenia i normy kształtują nasze życie.

Agnieszka jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a swoje umiejętności rozwijała także w Niemczech i Szwecji. Brała udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w MOCAK-u w Krakowie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Palazzo Strozzi we Florencji, MAXXI w Rzymie czy na Manifeście w Prisztinie. Jej twórczość była prezentowana także na targach sztuki, m.in. Artissima i Arco Madrid.

Agnieszka Mastalerz — o filmie zrealizowanym dla mysource

Ten projekt opowiada o pracy nad sobą, która, jak mi się wydaje, nie zawsze jest łatwa. To, co miałam z tyłu głowy, to jednostka dążąca do odnalezienia wewnętrznego spokoju i energii, dążąca do samoświadomości.

Sama woda miała nawiązywać do źródła i jest też dla mnie symbolem narodzin.

Ważny jest w tym wideo balans pomiędzy tym, co jest organiczne i naturalne, a tym, co związane z technologią — i co za tym idzie — z wiedzą i nauką. Chciałam znaleźć równowagę między tymi światami.

Bardzo chciałam wykorzystać motyw sztucznej inteligencji i współpracy z nią, bo ona siłą rzeczy staje się naszą codziennością. Jej wykorzystanie w tym wideo pozwoliło wykreować sytuację „gdzieś pomiędzy" światem w krajobrazie, światem w naturze, a tym, co zrealizowaliśmy w studiu.

Magda Kałek — ruch, sen, jawa

Artystka wizualna, która w swoich działaniach eksploruje granice między różnymi mediami i formami wyrazu. Eksperymentuje z nowymi technologiami, które pozwalają jej pracować na poziomie znacznej abstrakcji, tworząc przestrzenie i światy balansujące na granicy jawy i snu. W centrum jej zainteresowań leży ruch jako forma życia, życie jako forma snu, oraz sen jako forma jawy — co nadaje jej pracom nieoczywisty i oniryczny charakter.

Artystka chętnie sięga po fotografię i medium wideo, budując wizualne historie, w których realizuje tematy osobiste. Jednocześnie nie rezygnuje z tradycyjnych technik twórczych, takich jak malarstwo czy rysunek. Jej prace są mieszanką intuicji, eksperymentu i precyzji — prowadzą widza przez przestrzenie pełne napięć, emocji i interpretacyjnych możliwości.

Jej twórczość to osobisty proces dochodzenia do tego, kim jest jako człowiek i jako twórca. To właśnie ta autentyczność czyni jej projekty nie tylko wizualnie intrygującymi, ale także głęboko poruszającymi na poziomie emocjonalnym.

Magda Kałek — o filmie „The Nap"

To jest chyba pewnego rodzaju samoleczenie. Wtedy jestem blisko siebie, słucham tych chaosów, porządkuję je, albo czasem nie. Zajmuję się sobą. To niezwykle miłe tak się sobą zająć.

Bardzo mi zależało, żeby być szczerą wobec siebie i zależało mi na oddaniu uczucia ulgi — momentu, w którym odpuszczam samej sobie, jakiegoś zapomnienia. Stanu, w którym nic nie ciąży.

Ten materiał jest dla mnie procesowym sukcesem, bo udało mi się robić go w totalnym „dobrostanie". To jest moja zaskakująca i najważniejsza korelacja z projektem mysource.

Kondycja człowieka — fundament gotowości na zmianę

Poprzez symbolikę, metaforę, medium i kolor sztuka pozwala artystom zgłębiać kwestie dotyczące kondycji człowieka, jego tożsamości, sensu istnienia i filozofii życia — czyli fundamentów ludzkiej gotowości na zmianę.

Dlatego w mysource sztuka nie jest dekoracją raportów ani „działem kultury". Jest osobnym tropem badawczym — równolegle do diagnostyki RADAR, paradoksów produktywności i pracy z technostresem. Język, którego AI nie zastąpi, jest językiem, którego organizacja musi się uczyć dalej.

Najczęstsze pytania